- La última década ha traído una explosión de series de comedia españolas en plataformas y cadenas tradicionales.
- Títulos como ‘Arde Madrid’, ‘Vergüenza’, ‘Paquita Salas’, ‘Machos alfa’ o ‘Vota Juan’ muestran la variedad de tonos del humor patrio.
- Guionistas y creadores como Diego San José, Borja Cobeaga, los hermanos Caballero o Cavestany han consolidado una auténtica era dorada.
- Formatos icónicos como ‘Camera Café’ y programas de sketches como ‘Vaya semanita’ han sido clave para la evolución del género.
Las series de comedia españolas se han convertido en uno de los mejores antídotos contra los días grises: pocas cosas hay más baratas y eficaces que encadenar un buen puñado de risas frente a la tele. Desde las clásicas sitcoms hasta las comedias costumbristas o los híbridos con el drama y el thriller, la ficción patria ha demostrado que sabe reírse de casi todo… y de sí misma la primera.
En los últimos años, además, el boom de las plataformas de streaming y la producción original ha multiplicado la oferta. Movistar Plus+, Netflix o las cadenas en abierto han apostado fuerte por el humor, y eso nos ha regalado una década repleta de títulos que merecen maratón. A continuación repasamos en detalle algunas de las comedias españolas más destacadas de los últimos tiempos, desde joyas de culto hasta fenómenos globales que se ven ya en medio mundo.
Lo mejor del humor televisivo español reciente
Si acotamos el foco a las producciones que se han estrenado a partir de 2014, nos encontramos con diez cosechas televisivas especialmente ricas en comedia. En este periodo han irrumpido con fuerza las plataformas, pero también se han reinventado cadenas generalistas y canales de pago que ya tenían tradición en el género.
En este ecosistema destaca, y mucho, la aportación de Movistar Plus+, que ha apostado casi cada año por nuevos proyectos cómicos de autor. Sin embargo, no se quedan atrás gigantes como Netflix o cadenas como Telecinco, así como canales de pago especializados como TNT o Comedy Central, que han servido de laboratorio ideal para propuestas más gamberras y arriesgadas.
Para quienes se queden con ganas de más humor tras este repaso, siempre se puede ampliar el menú con otras listas de grandes comedias internacionales, tanto en plataformas generalistas como en Netflix, o con selecciones centradas en las mejores ficciones de 2023, así como rankings de series y películas españolas imprescindibles disponibles en streaming.
‘Arde Madrid’: blanco y negro, franquismo y mala leche
‘Arde Madrid’ es una de esas series que se te quedan grabadas mucho después de haber visto el último capítulo. Creada por Paco León y Anna R. Costa, y protagonizada por Inma Cuesta, el propio León, Debi Mazar y Anna Castillo, propone una mirada tan corrosiva como juguetona a la España del franquismo a través de la figura de Ava Gardner y su entorno madrileño.
Rodada en un expresivo blanco y negro, la ficción combina humor afilado, nostalgia contenida y crítica social con una naturalidad pasmosa. Sus personajes -entre la picaresca y la melancolía- orbitan alrededor de esa idea de “aperturismo” tímido y contradictorio que se vivió en los 60, y la serie logra que, entre carcajada y carcajada, aparezca también cierto cosquilleo incómodo.
‘Capítulo 0’: la locura chanante elevada a otro nivel
Con ‘Capítulo 0’, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla llevaron su particular universo chanante a un terreno casi antológico. La serie, creada y protagonizada por ellos mismos, está formada por episodios autoconclusivos que funcionan como parodias de grandes géneros y clásicos del cine fantástico y de género.
Cada capítulo es un homenaje pasado por el filtro de un humor surrealista, descarado y muy autorreferencial. La gracia está en el ingenio de los guiones, en la capacidad para reírse de los tópicos del cine y la TV, y en esa desvergüenza marca de la casa que los fans de ‘La hora chanante’ y ‘Muchachada Nui’ reconocen al instante.
‘El fin de la comedia’: Ignatius frente al abismo
‘El fin de la comedia’, creada por Ignatius Farray junto a Miguel Esteban y Raúl Navarro, es una propuesta tan peculiar como su protagonista. La serie sigue una versión ficcionada del propio Ignatius, mezclando realidad y exageración en un retrato semiautobiográfico que no busca el chiste fácil ni el gag cada 10 segundos.
Aquí lo importante es la exploración con humor de la condición humana: los miedos, las inseguridades, las contradicciones y los fracasos cotidianos de un cómico que, sobre el escenario, parece no tener pudor. Si no entras en el código de Ignatius puede costar un poco al principio, pero quien conecta con su humor encuentra una obra diferente, más cercana al dramedy existencial que a la comedia convencional.
En la actualidad, la serie no está disponible en streaming en las principales plataformas, lo que la ha convertido casi en un pequeño objeto de culto entre los seguidores del cómico y de este tipo de propuestas más arriesgadas.
‘Mira lo que has hecho’: paternidad, pareja y caos
Berto Romero dio el salto a la ficción seriada como creador con ‘Mira lo que has hecho’, una comedia que toma como punto de partida su propia experiencia de paternidad. Protagonizada por el propio Berto y por Eva Ugarte, la serie arranca como una mirada cómica al desbarajuste que provoca la llegada de un hijo en la vida de una pareja.
Lo interesante es que, temporada a temporada, la ficción va sumando capas y se aleja de la simple comedia de pañales y noches sin dormir. Se adentra en la evolución de la pareja, en los miedos adultos, en la relación con los padres y en las expectativas profesionales, todo ello sin perder el tono cercano, natural y muy observador que la hace tan reconocible.
‘Paquita Salas’: memes, corazón y show business castizo
Creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, ‘Paquita Salas’ se convirtió en un fenómeno viral gracias al carisma de su protagonista -encarnada por Brays Efe- y a su retrato ácido del mundillo del espectáculo español. Paquita, representante en horas bajas, se aferra a su agencia mientras intenta sobrevivir a castings imposibles, clientes excéntricos y un sector que ha cambiado demasiado rápido para ella.
Más allá de ser una fábrica inagotable de memes y frases icónicas, la serie destaca por el equilibrio entre el patetismo y la ternura. El retrato de Paquita y de los personajes que la rodean está impregnado de cariño, y eso hace que el espectador pase en segundos de la risa al pellizco emocional. Por desgracia, por ahora no hay nuevas temporadas a la vista, algo que muchos fans lamentan.
‘Poquita fe’: humor costumbrista en pequeñas dosis
‘Poquita fe’, ideada por Montero y Maidagán y protagonizada por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, se ha colado de manera fulgurante entre las mejores comedias españolas recientes. La serie retrata un año completo en la vida de una pareja vista desde la cotidianidad más absoluta: cenas familiares, pequeños enfados, planes que no salen como uno espera…
Su gran virtud es que evita el chiste de brocha gorda: las situaciones cómicas surgen de lo reconocible y de un poso de ligero pesimismo que hace que todo resulte aún más gracioso. Es una comedia de silencios, miradas y detalles mínimos, que demuestra que no hace falta montar grandes enredos para provocar carcajadas.
‘El pueblo’: urbanitas perdidos en la España vaciada
Del universo creativo de los responsables de ‘La que se avecina’ llegó ‘El pueblo’, una comedia que traslada el caos habitual de la ciudad a un remoto municipio soriano. Un grupo de urbanitas decide romper con su vida anterior y mudarse a un pueblo donde, en teoría, todo será más sencillo y auténtico.
La realidad, claro, es otra cosa: el choque entre recién llegados y lugareños da pie a una sucesión de situaciones muy reconocibles y llenas de personajes pintorescos. En el reparto destacan nombres como Carlos Areces, María Hervás o Santi Millán, que se mueven con soltura entre el humor costumbrista y el chiste más disparatado.
‘La reina del pueblo’: fiestas, adolescencia y espíritu berlanguiano
Con ‘La reina del pueblo’, creada por Raúl Navarro, viajamos de nuevo al microcosmos de las fiestas patronales, pero esta vez desde el punto de vista de un grupo de adolescentes. La serie, protagonizada por jóvenes como Lucía Caraballo, Ana Jara, Omar Banana o Cristina Colom, mezcla el rito de paso juvenil con la idiosincrasia del pueblo español en fiestas.
Su mayor acierto está en la frescura: es una comedia ágil, con muy buen ritmo y un humor cercano que recuerda, actualizado, a cierto espíritu berlanguiano. Los personajes se mueven entre verbenas, concursos y rivalidades locales, y el resultado es entrañable sin caer en lo ñoño.
‘Reyes de la noche’: la guerra del periodismo deportivo
‘Reyes de la noche’, creación de Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, se inspira de manera muy libre en la edad de oro de la radio deportiva nocturna en España. Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miki Esparbé, narra la lucha sin cuartel entre dos locutores rivales en plena batalla por la audiencia.
La serie combina humor negro, sátira mediática y elementos casi de tragedia, mostrando hasta qué punto la ambición y el ego pueden transformar una profesión. Pese a su enorme potencial para alargarse varias temporadas, la ficción quedó marcada por cierta polémica y no continuó, lo que dejó una sensación de oportunidad perdida entre muchos espectadores.
‘Señoras del (H)ampa’: sororidad, crimen y carcajadas
Cuando se estrenó ‘Señoras del (H)ampa’, muchos no esperaban que una comedia de una cadena en abierto pudiera ser tan gamberra. Creada por Carlos del Hoyo y Abril Zamora y protagonizada por Toni Acosta, Nuria Herrero, Malena Alterio y Mamen García, la serie arranca con un grupo de madres de barrio envueltas en un accidente que las empuja de cabeza a un mundo de crimen e improvisación.
Entre asesinato involuntario, encubrimientos y chapuzas varias, emerge una historia de amistad, apoyo mutuo y humor negro muy macarra. Es cierto que peca de uno de los males habituales de la comedia en abierto -temporadas quizá demasiado largas-, pero aun así se mantiene como una opción estupenda para levantar el ánimo con algo diferente.
‘Vergüenza’: la incomodidad llevada al extremo
Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero son los responsables de ‘Vergüenza’, una serie que explora el terreno del humor incómodo con una puntería extraordinaria. Javier Gutiérrez y Malena Alterio dan vida a Jesús y Nuria, una pareja condenada a meterse una y otra vez en situaciones socialmente desastrosas.
La gracia, o el sufrimiento según se mire, está en que Jesús no para de meter la pata de forma involuntaria: cuanto más intenta arreglar las cosas, más se hunde en el fango de la vergüenza ajena. Con el paso de las temporadas, la serie va madurando sin perder su esencia, afinando el punto justo entre el caos y el control para que el espectador ría… casi tapándose los ojos.
‘Vida perfecta’: amistad, feminidad y humor en clave adulta
Leticia Dolera se puso al frente de ‘Vida perfecta’ como creadora y protagonista, acompañada por Celia Freijeiro y Aixa Villagrán, para contar la historia de tres amigas treintañeras que se enfrentan a la vida adulta real, la que no encaja en manuales ni expectativas.
La serie aborda con honestidad temas como la sexualidad, la maternidad deseada o no, las relaciones de pareja y la precariedad, pero siempre desde un humor con toques de negro que evita el dramatismo gratuito. La química entre el trío protagonista es uno de sus grandes activos, y permite que el espectador pase por situaciones muy reconocibles con una mezcla de risas y empatía.
‘Vota Juan’, ‘Vamos Juan’ y ‘Venga Juan’: la gran sátira política
La trilogía formada por ‘Vota Juan’, ‘Vamos Juan’ y ‘Venga Juan’ puede considerarse, sin exagerar, una de las grandes sátiras políticas de la televisión española reciente. Creada por Diego San José y Juan Cavestany, sigue la trayectoria de Juan Carrasco, un político interpretado por un inmenso Javier Cámara, acompañado por una magnífica María Pujalte y un reparto coral estupendo.
Lo que comienza como la historia de un ministro de Agricultura gris va derivando en un retrato despiadado -y muy divertido- de la clase política. Juan es un personaje que lo sacrifica todo por arañar un poco de poder, y en esa caída moral constante la serie encuentra un filón de situaciones patéticas y desternillantes, con un tono que mezcla lo grotesco con lo tristemente reconocible.
La comedia española que viaja por el mundo: el fenómeno ‘Machos alfa’
Si hay una muestra clara de que la comedia española ha cruzado fronteras es ‘Machos alfa’, serie en la que participa Gorka Otxoa y que se ha convertido en un éxito global gracias a Netflix. La ficción sigue a un grupo de hombres de mediana edad obligados a revisarse en plena era del cuestionamiento del machismo y los privilegios masculinos.
Otxoa ha explicado en entrevistas cómo la serie mezcla carcajadas con reflexión, abordando un tema tan serio como el machismo desde la comedia. Según el actor, la clave del éxito está en conectar con el público a través de situaciones reconocibles y diálogos ágiles, además de cuidar al máximo el ritmo, casi como si se tratara de una partitura musical.
El impacto internacional de la serie es tal que el propio actor cuenta cómo le han reconocido en lugares tan dispares como Hungría, Brasil o Argentina. Las temporadas avanzan añadiendo capas emocionales a los personajes, haciéndolos más humanos sin perder el tono cómico, y consolidando a la comedia española como un producto exportable y competitivo.
Otras joyas recientes según Gorka Otxoa: ‘Celeste’, ‘No me gusta conducir’, ‘Vaya semanita’ y ‘Vergüenza’
Entre las comedias españolas favoritas de Gorka Otxoa se cuelan títulos que reflejan muy bien la variedad de tonos y estilos del humor patrio. Uno de ellos es ‘Celeste’, una serie reciente centrada en una inspectora de Hacienda interpretada por Carmen Machi, un perfil de personaje poco habitual en ficción.
Creada por Diego San José, la serie se mueve en la frontera entre comedia oscura y casi thriller, con un tipo de humor más sutil, menos basado en el chiste directo y más en la situación y la ironía. Otxoa no duda en situar a San José, junto a Borja Cobeaga y los hermanos Caballero (Alberto y Laura), entre los grandes nombres actuales de la comedia española.
Otra de sus recomendadas es ‘No me gusta conducir’, creada por Borja Cobeaga. Esta serie, protagonizada por Juan Diego Botto -que no es precisamente un habitual de la comedia-, explora con humor el infierno cotidiano de tratar de sacarse el carnet de conducir. No se basa en encadenar chistes sin parar, sino en un tono propio, ese “cobeagaiano” del que bromea el propio Otxoa, que combina incomodidad, ternura y costumbrismo.
Gorka también reivindica ‘Vaya semanita’, el programa de sketches con el que él mismo, Diego San José y Borja Cobeaga se dieron a conocer. Emitido desde el País Vasco, logró convertirse en un fenómeno social que traspasó fronteras autonómicas, pese a competir en su día con pesos pesados como ‘Cuéntame’ o ‘Gran Hermano’. El espacio abordaba temas sociopolíticos -algunos especialmente delicados- con humor, sin caer en panfletos y apoyándose en un equipo de guionistas y actores que acabaron formando casi una familia.
En su lista, Otxoa duda entre ‘Poquita fe’ y ‘Vergüenza’, pero se decanta por esta última. La serie de Cavestany, ya mencionada, le fascina por su humor de situación llevado al límite. Cuanto más lamentable es el lío en el que se mete el protagonista, más divertida e incómoda se vuelve la escena, algo que muchos espectadores comparten: hay quien confesaba verla casi con los ojos tapados del mal rato… mientras no podía parar de reír.
‘Camera Café’ y la evolución del humor hacia la gran pantalla
Antes de esta nueva ola de comedias seriadas, hubo formatos que marcaron a toda una generación. Uno de los más recordados es ‘Camera Café’, adaptación española del original francés creado en 2001 por Yvan Le Bolloc’h, Bruno Solo y Alain Kappauf. El primer intento patrio fue ‘Café express’, producido por Tiburón TV y emitido en Telemadrid entre 2003 y 2004, con nombres como Óscar Ladoire, Antonio de la Torre, Jorge Roelas, Moi Camacho y Noelia Castaño en el reparto.
En 2005, Magnolia TV retomó el formato con nuevos guiones firmados por autores como Pepón Montero, Juan Maidagán, Luis Guridi, Bárbara Alpuente o Álex Mendíbil, entre otros muchos. De ahí nació una de las comedias españolas más atrevidas, influyentes y exitosas de la televisión, construida a base de microescenas frente a una máquina de café que condensaban en minutos todo tipo de situaciones laborales y personales.
El reparto era coral y memorable: Arturo Valls como Jesús Quesada, Carlos Chamarro como Julián, Esperanza Pedreño como Maricarmen, César Sarachu como Bernardo, Esperanza Elipe como Marimar, Juana Cordero como Choches, Daniel Albaladejo como Benito, Alex O’Dogherty como Arturo Cañas, Silvia Wheeler como Frida, Carolina Cerezuela como Mónica, Ana Milán como Victoria, Marta Belenguer como Nacha, Mercedes López de Luzuriaga como Asun, Joaquín Reyes como Richard, Ana Ruiz como Sofía, Nacho Rubio como Juan Luis y Luis Varela como Antúnez, entre muchos otros.
El salto al cine con ‘Camera Café, la película’ llevó a los personajes fuera del espacio reducido de la oficina y de la famosa máquina de café, algo que la crítica subrayó como una de sus grandes bazas: el humor de los nuevos guionistas se movía entre el universo desmadrado de ‘Muchachada Nui’ y las comedias más locas de Javier Fesser, manteniendo las señas de identidad de la serie pero amplificadas y puestas a prueba en situaciones más grandes y variadas.
La suma de todos estos títulos demuestra que la comedia española vive un momento especialmente fértil, con series capaces de hacer reír, pensar y, en muchos casos, viajar más allá de nuestras fronteras. Desde la sátira política hasta el costumbrismo de barrio, pasando por el humor negro, el meta-relato autobiográfico o los experimentos formales, el abanico es tan amplio que quien busque una buena ración de carcajadas tiene más donde elegir que nunca.
